المحتوى
تشير الحداثة في الفنون إلى رفض تقاليد العصر الفيكتوري واستكشاف العصر الصناعي وقضايا الحياة الحقيقية ، وتجمع بين رفض الماضي والتجريب ، أحيانًا لأغراض سياسية. تمتد من أواخر القرن التاسع عشر إلى منتصف القرن العشرين ، وصلت الحداثة إلى ذروتها في الستينيات ؛ يصف ما بعد الحداثة الفترة التي تلت خلال الستينيات والسبعينيات. ما بعد الحداثة هو رفض لصلابة الحداثة لصالح نهج "كل شيء يسير" في الموضوع والعمليات والمواد.
الحداثة في الفن
يمكن أن يُعزى التحول إلى الحداثة جزئيًا إلى الحريات الجديدة التي تمتع بها الفنانون في أواخر القرن التاسع عشر. تقليديا ، تم تكليف رسام من قبل راعي لخلق عمل معين. شهد أواخر القرن التاسع عشر العديد من الفنانين القادرين على اغتنام المزيد من الوقت لمتابعة الموضوعات في مصلحتهم الشخصية.
في الوقت نفسه ، حوّل مجال علم النفس المتنامي تحليل التجارب الإنسانية إلى الداخل وشجع نوعًا أكثر تجريدًا من العلوم ، والذي ألهم الفنون البصرية للمتابعة.
مع التحولات في التكنولوجيا التي تخلق مواد وتقنيات جديدة في صنع الفن ، أصبح التجريب أكثر إمكانية كما منح العمل الناتج نطاقًا أوسع. إن التقدم في أواخر القرن التاسع عشر يعني أن ملصقات الأعمال الفنية قد وسعت وعي الجمهور بالفن والتصميم والأفكار التجريبية المنقولة في الثقافة الشعبية.
لاول مرة رسميا في عام 1874 ، تعتبر الانطباعية أول حركة الفن الحداثي. مع وجود قادة مثل كلود مونيه وبيير أوغست رينوار ، فإن الإنطباعيين يستخدمون السكتات الدماغية القوية الشديدة والتأثير المتغير للضوء الذي يفصل عملهم عن ما كان قبله. كان تركيز الانطباعيين على المشاهد الحديثة بمثابة رفض مباشر للموضوع الكلاسيكي.
كانت الحركات اللاحقة ، مثل ما بعد الانطباعية ، و Fauvism ، والتكعيبية ، و Constructivism ، و De Stijl مجرد عينة من تلك التي تتبع المسار التجريبي الذي بدأته الانطباعية.
DADA
استغرقت حركة دادا المزيد من التجارب من خلال رفض المهارات التقليدية وإطلاق تمرد فني شامل احتضن الهراء والسخافة. ظهرت الأفكار الدادائية لأول مرة في عام 1915 ، وأصبحت الحركة رسمية في عام 1918 من خلال بيان برلين.
مثال على ذلك الفنان الفرنسي مارسيل دوشامب ، وهو مبتهج متعجرف للدرعيين. صاحب 1917 قطعة نافورة، مبولة بورسلين موقعة ، وله 1919 L.H.O.O.Q.، من ليوناردو دافنشي موناليزا مع شارب مائل عليها ، يدير كلاهما ظهور فكرة إنشاء فن. في القيام بذلك ، تنبأ دوشامب بعد الحداثة.
التعبيرية التجريدية
وصلت الحداثة إلى ذروتها مع التجريدية التعبيرية ، التي بدأت في أواخر 1940s في الولايات المتحدة. الابتعاد عن الموضوعات والتقنيات الشائعة ، كانت تعبيرات التجريدية معروفةً بأصواتها الضخمة وبقع الطلاء التي قد تبدو فوضوية وتعسفية.
كان كل عمل تعبيري تجريدي يعمل كوثيقة للوعي الباطن للفنان وخريطة للحركات المادية اللازمة لإنشاء الفن. اشتهر الرسام جاكسون بولاك بطريقته في تقطير الطلاء على قماش من أعلى.
نيو دادا والبوب الفن
حدثت الفترة الانتقالية بين الحداثة وما بعد الحداثة طوال الستينيات. خدم فن البوب كجسر بينهما. كان فن البوب مهووسًا بثمار الرأسمالية والثقافة الشعبية ، مثل خيال اللب والمشاهير والسلع الاستهلاكية.
بدأت في إنجلترا في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ولكنها شاعتها في أمريكا ، وقد تم إخبار الحركة من قبل التعبيرية التجريدية السابقة مثل جاسبر جونز وروبرت روسشنبرغ ، الذين تحولوا إلى حركة نيو دادا في أواخر الخمسينيات.
علب Rauschenberg لعام 1960 في علب Ballantine Ale ، كانت عبارة عن علب حساء كامبل الشهيرة لفنان البوب آندي وارهول. اكتسب وارهول المزيد من الشهرة من صوره المؤرقة على الشاشة الحريرية ، وأشهرها مشاهير مثل مارلين مونرو ، في حين سرق مواطن البوب روي روي ليختنشتاين لوحات كتب هزلية عن لوحاته.
ما بعد الحداثة
غالبًا ما يرتبط ما بعد الحداثة ، كما ظهر في سبعينيات القرن الماضي ، بالحركة الفلسفية: ما بعد البنيوية ، التي اقترح الفلاسفة مثل جاك دريدا أن الهياكل داخل الثقافة كانت مصطنعة ويمكن تفكيكها من أجل تحليلها.
ونتيجة لذلك ، لم يكن هناك سوى القليل لتوحيد فن ما بعد الحداثة بخلاف فكرة أن "أي شيء يسير" وتغلب المواد غير العادية والعمليات الميكانيكية على التعبير التي تبدو غير شخصية ، على الرغم من أنها توظف في كثير من الأحيان الفكاهة.
في قلب ما بعد الحداثة كان الفن المفاهيمي ، الذي اقترح أن المعنى أو الغرض من صنع الفن كان أكثر أهمية من الفن نفسه. كان هناك اعتقاد أيضًا بأنه يمكن استخدام أي شيء لصنع الفن ، وأن هذا الفن يمكن أن يتخذ أي شكل ، وأنه لا ينبغي أن يكون هناك تمييز بين الفن الرفيع والفن المنخفض ، أو الفنون الجميلة والفن التجاري.
كان العمل في فترة ما بعد الحداثة في سبعينيات القرن الماضي يُسخر منه أحيانًا باعتباره "الفن من أجل الفن" ، لكنه أدى إلى قبول مجموعة من الأساليب الجديدة. من بين هذه الأشكال الجديدة كان فن الأرض ، الذي يخلق العمل على المناظر الطبيعية ؛ فن الأداء؛ فن التثبيت ، الذي يأخذ بعين الاعتبار مساحة كاملة بدلاً من قطعة واحدة فقط ؛ فن العملية ، الذي شدد على جعل العمل أكثر أهمية من النتيجة ؛ وفن الفيديو ، وكذلك الحركات القائمة حول فن النسوية والأقلية.
شهدت ثمانينيات القرن العشرين ظهور التخصيص كممارسة شائعة الاستخدام. تقليد رسامون مثل جان مايكل باسكيات وكيث هارينغ أساليب الكتابة على الجدران مباشرة ، بينما رفع فنانون مثل شيري ليفين العمل الفعلي للفنانين الآخرين لاستخدامهم في إبداعاتهم. في عام 1981 ، قام ليفين بتصوير صورة ووكر إيفانز وتمثيلها كعمل جديد يتساءل عن فكرة الصورة الأصلية.
أصبح فن ما بعد الحداثة أقل تعريفًا بالشكل الذي يأخذه الفن وأكثر تحديدًا من قبل الفنان الذي قام بإنشاء العمل. تجسد هذا النموذج الفنانة الأمريكية جيني هولزر ، التي برزت في السبعينيات بفنها المفاهيمي المصنوع من اللغة.
"حقائق بديهية" صادرة عن هولزر هي عبارة عن جمل بسيطة مخادعة تنقل أفكارًا معقدة ، وغالبًا ما تكون متناقضة ، مثل "احميني مما أريد". وقد أنتجت أيضًا مجموعة من الأعمال من استخدام الحكومة الأمريكية للتعذيب أثناء حرب العراق. إن تنسيق هولزر ، وليس أي فكرة بصرية ، هو الجانب الثابت الذي يوحد عملها.
يعتقد بعض مؤرخي الفن أن عصر ما بعد الحداثة انتهى في بداية القرن الحادي والعشرين ، ويشير إلى الفترة التالية باسم ما بعد الحداثة.
مصادر
تاريخ الفن الحديث. سمو ارناسون ومارلا ف.
الفن الحديث: الانطباعية إلى ما بعد الحداثة. حرره ديفيد بريت.
فن العالم الغربي. مايكل وود.
ما هو الفن الحديث؟ متحف متروبوليتان للفنون.
الحداثة. تيت.
